Marianela est née à Rawson, en Argentine, le 1er novembre 1975. Elle a étudié les Beaux-Arts à l'Université nationale IUNA et à l'École Prilidiano Pueyrredón (Buenos Aires). Entre 1995 et 2007, elle a exposé ses œuvres dans son pays natal (Rawson et Buenos Aires), en Espagne (Gérone, Barcelone, Minorque) et une fois à Art France à Lavaur, en France.

Son travail peut être défini comme brut, viscéral, expressif, lyrique, humain et émotionnel. On y découvre une solide formation en beaux-arts et l'influence d'artistes contemporains (elle est diplômée de l'École nationale Piliryano Pueyrredón de Buenos Aires vers 2002). On se retrouve face à une œuvre riche d'expériences et de techniques diverses. Ses traits secs et énergiques remontent à ses débuts : l'encre de Chine, où le noir et blanc prédominait. C'est un style graphique descriptif et émotionnel qui définit les hommes et les femmes, toujours direct et communicatif. Marianela Gallardo est une artiste à la composition intelligente, rationnelle et géométrique, avec des directions organisées qui invitent à parcourir ses tableaux de manière régressive, créant ainsi un mouvement qui donne vie à sa peinture. La force présente dans ses images vient des traits intenses, de la vision vibrante des « regrets », des nouvelles solutions, du caractère sculptural, de la monumentalité qui accentue le remplissage de la toile avec la figure, des distorsions des mains et des pieds : une iconographie symboliste qui va au-delà du bagage artistique (cubisme, muralisme mexicain, spiritualité)

À partir de fonds colorés créés sur la toile et grâce à l'action décomplexée de l'artiste, elle crée un espace informel où elle recherche l'origine d'une figure, un corps défini par le mouvement de courbes flottant dans une mer chromatique qui deviendra plus tard peau. Autour d'elle, l'espace blanc enveloppe la forme et inverse le processus figure-fond. Mais Gallardo est toujours plus que cela. Il est curieux que, pour obtenir le caractère personnel et unique de son œuvre, elle renonce aux formules et à la répétition d'une formule spécifique : c'est plutôt « la main et l'âme », qui, à chaque exposition, nous offre une expérience différente, une nouvelle émotion, le nouveau symbolisme d'une histoire éternelle exprimée avec la force d'un artiste.